사진집 관련 강의를 준비하고 있습니다.
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[포토북 에디팅 플랜]
사진집은 기획과 편집, 디자인과 인쇄 제작 등 여러 공정을 거쳐 세상에 태어난다. 이러한 가운데 편집자는 사진가, 디자이너, 제작처 등과 협업하면서 사진 작업이 한 권의 책으로 거듭나는 과정에 깊이 개입한다. 그는 사진가와 논의하면서 사진 작업을 해석하고, 이를 바탕으로 책의 꼴과 분량, 차례 등을 설계한다. 그리고 디자이너와 협의하면서 레이아웃, 제본 방식, 용지 등을 결정하는 데 관여한다.
이 수업에서는 사진집 한 권이 만들어지는 복잡한 과정을 편집자의 관점에서 촘촘하게 들여다본다. 수업은 사진집 편집 과정에서 중요하게 고려해야 하는 사항들을 중심으로 구성되며, 이와 관련된 실제 사례로 강사가 제작에 참여한 사진집을 함께 살펴본다. 사진 작업이 책이 되어 독자에게 전해지기까지 긴 여정 동안 이뤄지는 편집자의 수행을 따라가면 사진집을 더 깊고 넓게 바라볼 수 있을 것이다. 그리고 사진을 다루는 편집자의 시선과 선택, 고민 등은 자신의 사진집을 만들고 싶은 작업자들에게도 다양한 영감과 힌트를 제공할 것이다.
1강. 3월 10일 화요일
- 사진집의 가능성과 그 시작
- 기초 작업 : 셀렉팅-폴더링-시퀀싱
사진 작업을 책으로 옮기는 일은 전시를 꾸릴 때와는 다른 방식과 효과를 상상하게 된다. 이에 따라 사진집은 작업에 새롭게 접근하는 계기를 마련하기도 한다. 이러한 책의 가능성을 탐색하기 위해 사진 작업을 확장하는 사진집의 유형을 살펴본다. 한편, 사진집의 기초 작업이라 할 수 있는 셀렉팅-폴더링-시퀀싱 과정을 따라가본다.
2강. 3월 17일 화요일
- 판형 결정과 레이아웃의 변주
- 사례 연구 : 신정식 『함께한 계절』, 최지원 『텍스처 매핑 오브 시티』
사진집의 판형은 단순히 물리적인 크기에 해당되는 것이 아니라 사진가가 사용한 카메라 포맷과 연동되는 장치이다. 사진 작업의 포맷과 연동되는 판형을 설계할 때 고려할 요소들을 알아보고, 큰 판형과 작은 판형의 장단점과 효과를 파악해본다. 한편, 정형에서 비정형까지 다양하게 변주되는 사진집 레이아웃의 사례를 살펴본다.
3강. 3월 24일 화요일
- 구조 짜기와 제본 방식
- 사례 연구 : 이우기 『반복된 신호』, 이손 『먼 산책』
단순히 벽돌만 쌓아서 집이 될 수 없듯이 무작정 이미지만 모아서는 책이 되기 어렵다. 벽돌을 쌓기 전에 설계도 작성이 선행되듯이 사진집 또한 차례와 구조를 짜는 일이 필요하다. 사진 작업의 레이어를 시각화하려는 입체적인 구조를 짜려면 무엇이 필요할지 함께 고민해본다. 그리고 구조를 구현하는 데 긴밀하게 연결될 수 있는 제본 방식의 유형을 알아본다.
4강. 3월 31일 화요일
- 챕터 나누기와 용지 고르기
- 사례 연구 : 조준용 『홀리 모터스』, 홍지영 『물의 시간들』
사진 작업이 책의 형태나 구조, 차례 속에 빌트인되려면, 사진 작업을 분해하고 재조립하는 과정이 필요하다. 이러한 방법의 하나인 챕터 나누기를 알아보고, 가시적인 또는 비가시적 챕터 구분의 차이와 효과를 살펴본다. 한편, 사진 작업의 색감과 톤에 어울리는 용지를 선택하려면 무엇을 고려해야 하는지 확인해본다.
5강. 4월 7일 화요일
- 이미지와 텍스트의 갈등과 화해
- 사례 연구: 이민지 『고스트 모션』, 윤성희 『표지 없는 지도와 지워지는 사진들』
이미지는 언어의 속박에서 벗어나기 위해 운동하고, 언어는 이미지의 운동을 의미의 그물로 붙잡으려고 한다. 서로 충돌하거나 상충하는 이미지와 텍스트를 한 지면 안에 사이좋게 배치하는 것은 까다롭고 어려운 일이다. 이미지와 텍스트의 갈등을 의도적으로 활용하거나 두 요소의 화해를 꾀하는 방법은 무엇일지 함께 고민해본다.
